それに付けても、最近イライラする事が耐えない…それは、現在「デモ村」と化している公園の、ニューヨーク市に拠る「清掃為のデモ隊撤去」問題。
あれだけ中東で「集会の自由」「言論の自由」を訴えて来たこの国が、「清掃」「この公園は個人所有」等と云う云い訳を付けて、デモ群集を排除しようとしているからなのだ（「何らかの理由」で延期になったらしいが：笑）。
そしてここ数日、デモ群集がアッパー・イースト・サイドの有名富豪達の超高級アパートメントの周りを取り囲んだりしている事を考えると、市当局が余り無理な「排除方法」を採ると、富豪宅周辺でも、建物を攻撃したり乱入したりと云った暴挙に出る位に、事態が悪化するのでは無いだろうか…アメリカのダブル・スタンダードには、「99%」の人々はもう飽き飽きしていて、その証拠には、ここ数週間に渡り、世界各国から「支援物資」がこの「デモ村」に続々と送られて来ている事からも、そして世界各国にこの動きが飛び火している事からも明白だろう。
さて本題…今日は久し振りに、最近読んだ中から数冊の興味深い本達を紹介したい。
・武内孝善/川辺秀美著「カラー版 空海と密教美術」（洋泉社COLOR新書）
この著作は、高野山大学副学長等の拠る、東京国立博物館で開催された「空海と密教美術展」の時期に合わせて出版された著作で、展覧会を観た者に取っては復習的に読めるし（拙ダイアリー：「幽霊と空海」参照）、密教思想の基本も学べるコンパクトでハンディな著作である。
当該展覧会に出品されていた作品の図版も多く、対談形式から入って、密教思想のオリエンテーションから徐々にその本質説明に進んでいく作りは、読者を飽きさせない。また本巻最後に「知っておきたい空海の名文とその背景」では、「性霊集」や「御請来目録」からの抜粋に「現代語訳」が付いていて、これも理解を助ける…手軽に読める密教・密教美術入門としてお勧めしたい。
・末木利文著「私の花伝書」（作品社）
読売演劇賞優秀演出家賞受賞の舞台演出家に拠る、近代演劇随想。著者は近代演劇史を交えながら、世阿弥の「風姿花伝」や「花鏡」を用いて舞台演出の極意や裏話を語るが、流石現場での経験を踏まえただけ有って、非常に興味深い。
筆者は杉村春子や中村伸郎、小池朝雄等の芝居を知っている最後の世代では無いかと思うが、日本近代演劇の現場に立ち会って来た著者の眼は鋭く暖かい。また「新劇」や「翻訳劇」に於ける小山内薫や岸田國士等の「苦労」に見える、云ってしまえばそれまで「歌舞伎」と「能」しか無かった日本の舞台芸能に、「新たなる芸術」の産みの苦しみとその産み出す事の素晴らしさの両方を、この著作を通して垣間見る事が出来る…演劇音痴の筆者に取っては、非常に面白い内容であった。
因みにこれはどうでも良い話だが、筆者の父親は嘗て「民芸」に、ゲル妻は「文学座（研修生）」に在籍していた…実は「演技派」一家なのである（笑）。
・岡本浩一著「茶道心講 茶道を深める」（淡交社）
この本は裏千家ニューヨーク支部から頂戴した、裏千家で長く茶道を学んでいる社会心理学者の一冊。
「原子力委員会専門委員」も努める著者の専門である「リスク心理学」がもっと文中でフィーチャーされているかと思いきや、読んでみるとそれ程でもなく、素直な「お稽古の大事さ」や「日常での心得」等が、著者の経験や心理学を基に語られる。
日々の、そして季節の道具等を中心に語られる「心得」は親しみやすく読み易いが、ここで語られる最も重要な事は、茶の湯と生きる「日常」である…茶の湯と深く関わって日常生活を過ごそうと思っている方には、良い指標となるのでは無いだろうか。
・岡本敏子/川崎市岡本太郎美術館共編「対談集 岡本太郎発言！」（二玄社）
岡本太郎と云う人は、何と魅力的な人なのだろう！
この対談集は、そんな感想を読者に「今更ながら」抱かせるに十分な、途轍も無くパワフルな書籍である。それはこの岡本太郎と云う人が、或る意味「対談」に物凄く不向きでありながら、その反面実は非常に向いている面も有り、それはその余りある個性や人柄、ぶった切りの性格では有るが、例えばウォーホルの様に人物像その物が「芸術的」である由縁であろう。
対談者はバラエティに富んだ「曲者」ばかりで、アーティストで云えば勅使河原蒼風、棟方志功、北大路魯山人、池田満寿夫、土門拳や内田裕也、作家では瀬戸内寂聴や寺山修司、小松左京や宇能鴻一郎、その他梅原猛や亀井勝一郎、小田実や花田清輝等との、丁々発止の遣り取りが続く。
しかし、この人程パワフルで正直な人も今は居ないのでは無いか…岡本の芸術論は今でも賛否が有るだろうが、その作品に反映される彼の意思が決して他者に媚びる事無く、金にも踊らされない強固な物で有った事を考えると、その芸術に対する真摯な姿勢は見習いたいし、この示唆に富んだ「爆発対談」は刺激的でかなり勉強になった。
・杉本博司著「空間感」（マガジンハウス）
今乗りに乗っている現代美術家、杉本博司に拠る「スター建築家攻防記」。
ここ数年建築家としても活動を開始した著者は、自身の作品が展示される有名建築家に拠る美術館と、自身の作品との「戦い」に、その展覧会毎に挑んでいるのである。
美術館は「美術品を見せる為の『建築』である」と云う立場から、現代になって特に個性的な建築家に拠って、美術館その物が強い個性を発揮する一つの『アート的建築』に為った訳だが、例えば著者がリベスキンドの「垂直な壁も水平な天井も無い」ロイヤル・オンタリオ美術館では、「おもしれえ、やってやろうじゃねえか！」と叫び、筆者も敬愛する建築家ズントーのブレゲンツ美術館では「自然光」のみを、まるで旧友に会ったかの様に利用し「調和」する。
そして、その他外国人ではミース・ファン・デル・ローエ、ジャン・ヌーヴェル、ヘルツォーク&ド・ムーロン、レンゾ・ピアノ、また日本人では磯崎新、谷口吉生、安藤忠雄やSANAA、延いては吉田五十八や小川治兵衛、西村伊作迄、その知的「戦い」はこの著作内で続いて行くのだ。
巻末には、著者自身が設計を手掛けたIZU PHOTO MUSEUMやロンドン・ギャラリーに就いて、また「春日神鹿」等の古美術に就いてのエッセーがおまけに付いているが、本書は最後の付録的「スターアーキテクト採点表」で終わる…因みに点数が良かったのは磯崎新やズントー、ピアノやバンシャフト等だが、逆にコールハースのリウム美術館は「世界一使い辛い美術館。嫌がらせとしか思えない」、ゲーリーのビルバオ・グッゲンハイムに就いては「建築を見に来る施設であって、アートを見に来る場ではない」、そしてペリに拠る「国立国際美術館」は「（建築家の責任よりも、国の設計施工管理体制に因る）言語道断の建築」との評。
今月末には、茶道武者小路千家家元後嗣の千宗屋氏が来紐育されて、杉本氏がチェルシーに造った茶室の「茶室披」が有るのだが、筆者もゲル妻と伺う事になっている…そう云った意味でも杉本氏の考える「美術品と建築」、「美術品と建築空間」の関係性や意味を、今一度考えさせられる著作であった。
秋の夜長に最適な、知的な本の数々…電子書籍では未だ味わえない醍醐味である。
