昨日は、神田の學士会館で開催された、上記シンポジウムに参加して来た。
このフォーラムは、花園大学国際禅学研究所が主宰しているもので、今回が3回目。昨年はニューヨークでも開催、また非常に立派な図録も出版され、最近の｢白隱」研究は益々加速していると云えよう。
会場に着くと、旧知の辻維雄、島尾新、山下裕二そして主宰の芳澤勝弘の各先生方が居らして、ご挨拶頻り。席に着き、ふと気付くと150人収容の会場はほぼ満員で、白隱の人気を物語る。お坊さんも沢山いらっしゃたが、会場が何と無く明るく感じられたのは、そのせいか（笑）。
このフォーラムは2部構成となっており、第1部は、芳澤先生に拠る研究発表、｢白隱達磨の成立過程｣。白隱は、大変な数の｢達磨図｣を生涯描き続けたが、その画風の変遷を年代ごとに検証する。達磨の｢視線の向き｣が、白隱の｢禅僧としての成長｣と共に変化する（若書きは左を睨み、晩年はやや上を睨む…山下先生の｢白隱斜視｣説、｢達磨図｣=｢自画像｣説も後で出た）と云う発表…興味深い観点であった。
休憩後の第2部は、上記先生方に浅井京子、加藤陽介両氏を加えた6人でのパネル・ディスカッション。
パネラーは、島尾先生を除き(島尾先生は編集担当)、今年の秋に出る日本美術史雑誌、｢國華｣の｢白隱特集号｣に論文を寄せる方々である。聞く所に拠ると、｢國華｣は120年の歴史の中で(｢國華｣は、現存する世界最古の美術雑誌なのである)、白隱を掲載したのは｢たったの2回｣(！)で、これはこの雑誌が｢アカデミック｣に偏る剰り、日本美術史上の重要なアーティストを、如何に無視して来たかの証でも有る(山下)。120年間でたったの2回…全く同感である(笑)！
パネルディスカッションは、先生方が各々の論文に関する短い発表をし(辻｢白隱と大雅、蕭白、芦雪｣、山下｢絹本著色『観音図』｣、浅井｢すたすた坊主｣、加藤｢達磨図｣)、そして最後に意見交換が有ったのだが、その中で山下先生が興味深い説を仰っていた。
その説とは、白隱作品中には｢絹本｣作品が非常に少ないのだが(恐らく全作品の5%未満)、その少ない中での｢画題｣としては｢観音図｣が最も多い。これは準備が面倒で、コストも掛かる｢絹本｣に描かれる画題としての｢観音図｣が、白隱に取って如何に重要で有ったかの一つの論拠となり、そしてそれは、白隱の母(性)に対するコンプレックスかも知れない、と云う事であった。
さて、この山下先生の意見を聞いて、自分が常々、数多有る白隱の｢観音図｣に感じていた｢或る事｣を思い出した。それは｢白隱は、実は『女嫌い』だったのでは無いか｣と云う事である。異論も有るだろうが、白隱の描く｢観音｣は、筆者からすると決して可愛くも美しくも無い。それ所か、どちらかと云うと｢意地悪｣｢シニカル｣に見える…。
況してや、つぶらな瞳を持つ晩年の｢達磨｣と比べたりすると、この｢観音｣は特に異様に見える。これはもしかしたら、白隱が持っていた｢母親に対する、愛憎相半ばの感情｣の顕れでは無いだろうか？そういった意味では、白隱さんがゲイだった可能性も有るが、どうなのだろう？皆さんからのご教示を乞いたい。
何れにしても、長過ぎず刺激的で、構成も非常に良くできたシンポジウムで有った。
今年の秋には、ニューヨークのジャパン・ソサエティでも｢白隱展｣が開催される…いよいよ以って楽しみである。
