もう良い加減云い飽きたが、しかし云わせて頂きたい。マジに暑すぎる…。
昨日は、未だに時差ボケも有り、早くから行動開始。先ずは｢高橋コレクション日比谷｣で開催中の｢会田誠＋天明屋尚＋山口晃｣展が、最終日だと云う事に気付き観に行った。
この｢ミヅマ三人衆｣の中でも、天明屋氏は個人的にも知己が有り、その昔コミッション・ワークをお願いした事も有る…筆者に｢似た｣その作品は、大事にコレクションしているが、今と為っては桂屋家の｢家宝｣と成っている。
さて今回の展示だが、気に入った作品と云えば、先ず会田作品では｢ジューサーミキサー｣…正直こんなに大きな絵画とは、思わなかった。先日の市ヶ谷での個展｢絵バカ｣での大作｢灰色の山｣の根本が、此処に在る。そして妙に美しい｢犬（雪月花の内『月』）｣…グロさの、愛しさへの昇華を観る事が出来る。
山口作品では、｢九相図｣も面白かったが、狩野派風の花鳥図の料理の仕方が憎い｢花園｣が秀逸。また天明屋の作品では、大作｢九尾の狐｣と、何と云っても名作｢刺青マン｣だろう。こう云った作品群は、一重にコレクター高橋氏の｢眼の早さ｣の勝利の賜物である…｢信じる者｣は、｢儲｣かって救われる（笑）。
日比谷を後にし、東京駅から総武線に乗って、今度は千葉市美術館へ…一昨日開催された内覧会に招待されていたにも関わらず、飛行機の時間の関係で参加叶わなかった、｢田中一村 新たなる全貌｣展である。
この作家の事は以前から気に為っていて、題材のみならず画材の面でも日本画家なのに、その作品はまるで油絵の様で、｢アウトサイダー・アート｣と云うか、｢日本のアンリ・ルソー｣の様に思っていたからだ。
猛暑の中、千葉市主催の｢夏祭りイヴェント｣で大勢の人が集まり大混雑の駅前を、大量の汗を拭き拭き歩き、やっと美術館に着いて涼しいエレベーターに乗ると、途中の階から小林忠館長が乗ってこられ、久々のご挨拶。本当に、色々な人に｢偶然｣会うものだ…日頃の行いが良いせいだろう（笑）。
さて展覧会は、時代順に進む。最初の部屋の作品をつらつらと観ていたら、観るからに呉昌碩風の中国近代絵画らしき作品が陳んでおり、一村と云うと｢南国絵画｣のイメージしか持っていなかった筆者が、部屋を間違えたかと錯覚した程、一村の初期絵画は中国近代絵画の模写から始動する。
その後一村の画風は、乱暴力風(｢富貴図屏風｣)、ヘタウマ風（｢十六羅漢図｣）、文人画風（｢楼閣山水図｣）や琳派風（｢杜若図屏風｣）等変遷し、よりアブストラクトに、より西洋画風に、そして超個性的にアレンジされ続ける。
しかし、やはりトドメは｢奄美時代｣の作品だろう。原色をふんだんに使い、構図もかなりデザイン化されて、その省略と執拗さを以てして、アートとしての迫力も増し、その情熱を強く感じると共に、恰も現代美術を観る様でもある。
全時代を通して、好きだった作品を、此処に記して置こう。｢秋色｣、｢芭蕉｣、｢秋色虎鶫｣、｢仁戸名蒼天｣（自作の額も素晴らしい！）、｢崚嶺図｣、｢十六羅漢図｣、｢蓮図｣、｢枇榔樹の森｣、｢アダンの海辺｣、そして｢不喰芋と蘇鐡｣。
50歳で単身奄美大島に渡り、紬織の染色工として働きながら、あの様な｢濃い｣絵画を残した一村は、孤独で反骨の｢アウトサイダー｣であった。
｢柳暗く 花明らかに また一村｣…一村の画号の由来である。
孤独に生き、孤独にそして情熱的に、個性的な作品を産み出すアーティストの作品は、あらゆる意味で甘えが無い。それは、その芸術的｢責任転嫁｣が不可能だからである。
今のアート界に見つける事が非常に困難なタイプの、必見の作家且つ作品であるし、（そう云うくくりを敢えてすれば）｢日本画｣でも此処迄強力な｢現代化｣が可能だと云う、参考好例になるだろうと思う。
因みに、図録も非常に素晴らしい出来のこの展覧会は、9月26日迄。
