今朝のニューヨークは涼しく本当に気持ちが良くて、出勤途中に前を通る、有名なジャズ・クラブ「バードランド」の辺では、11年目にして恐らく2回目となる「トンボ」を目撃した。
タイムズ・スクエアに近いこんな街中で見た、恐らく「シオカラ・トンボ」だと思うトンボは、ニューヨークに来て以来偶に、そして突然に感じる「一体オレは、『こんな所』で何をしているんだろう？」と云う恐怖感に近い想いを、筆者に再び抱かせた…11年経っても、未だ「Alien」な謂れである。
さて、こんなに気持ちの良い朝を迎えられたのも、昨晩観た此処何年でも最高の「舞台」の所為も有ったのかも知れない。
昨日の夕方、町全体が煙る程急に降り始めた横殴りの雨が止むのを待って、メルト妻と出かけたのは「Lincoln Center Festival 2011」参加作品の1つ、モーツァルトの「魔笛」…しかしこの「魔笛」は唯の「魔笛」では無い。何故なら、この「魔笛」を演出するのが敬愛するピーター・ブルックだからで有る！
ロンドン生まれのブルックは今年86歳（！）、今回の「魔笛」も自身の「終の棲家」で有る「Théâtre Des Bouffes Du Nord」の制作で、昨年11月に初演された。山海塾の天児牛大氏もフランスの劇場で活躍している事を考えると、フランスと云う国の芸術への、そして特にミニマルな演出をする外国人演出家への、並々ならぬ関心が伺える。
筆者のブルック演劇との出会いはもう20年近く前、当時銀座に在ったセゾン劇場での「真夏の夜の夢」で有った。この作品もそうだったが、ブルックの演出は贅肉を削ぎ落とし、極限的にミニマルな舞台を創造するが、決してユーモアを忘れる事が無い…其処も彼の最も卓越した才能の1つだと思う。しかし何と云っても今日の演目は、難解な、そして余りにも「フリー・メイソン」なモーツァルトの「魔笛」で有る…期待をするなと云う方が土台無理な話だ。
会場に着くと、初めて行ったこのシアターは、成る程大学のシアターらしく小さく、こんな小さな場所でブルックの芝居が観れるなんて！と心が弾む。満員の客層の年齢はかなり高目だが、如何にも「舞台人」らしい風貌の人も多く、「プロ」からの尊敬をも集めるブルックの舞台らしい雰囲気で有った。
舞台に眼を遣ると、長く切られた「竹」がスタンドの様に、黒バックに何本も林立していて、後は黒のグランド・ピアノが舞台の端に一大置いて有るだけの、極めてシンプルなセット。そして「大蛇」役の黒人俳優が登場し、15分程遅れて「魔笛」が開幕。
「魔笛」のストーリーは此処では省略するが、歌はドイツ語、台詞はフランス語で展開されるこの舞台、何しろキャスト「全員」の歌も演技も最高に素晴らしい（勿論、「夜の女王」のアリアも）！特にブルックの得意技、日本の「能」の動きを取り入れた摺足の足運びや、数歩歩いただけで遥か彼方まで移動する場面転換（この場面転換は、「竹」を移動する事に拠っても、簡単に行なわれる！）、これは「能オペラ」と云っても過言では無い（因みに王子タミーノは、原作では「狩衣」を着て出て来る）。
これだけ何も無いセットでも、観る者に取ってタミーノとパパゲーノの旅の景色のイメージはどんどん膨らみ、際限が無くなる…これぞ「ファンタジー」の極みでは無いか！こうなると、正直大げさなセットや衣装のオペラ、ハリー・ポッター等の特撮映画が馬鹿げて思えて来るが、人間の「想像力」を殺ぐ様な演出は、もう好い加減充分だと思う。
そして、インターミッション無しの100分の「魔笛」は、ほんの一瞬も観客を飽きさせる事が無く、「魔笛」が浮いたりするマジックや竹を叩いての効果音（これは「真夏の夜の夢」での、砂を入れた容器を俳優が動かして音を立て、「潮騒」の音を出すのに似ている）、素晴らしいピアノ演奏のみで歌われるモーツァルトの歌曲それ等の全てが、ブルックに因って洗練され、美しくも現代的に再構築されていたのだ…本当に驚くべき、最高の舞台であった！
何回ものカーテン・コールの後、席を立ってふと後ろを見ると、2列後ろにビル・マーレーの姿も。そして劇場を出ると、ビルの谷間にポッカリと巨大な月が浮かび、メルト妻と「能の将来」を語りながら家迄歩いて帰るすがら、その大きな月が、未だ自分がブルックの「魔笛」の余韻と云うか「世界」に包まれ、タミーノとパパゲーノと共に旅をしている様な気分にさせてくれた。
ピーター・ブルックは、観客の想像を掻き立てる「天才」で有る。
